La domenica è caratteristica della visione di Hopper dell'America del XX secolo. In un primo luogo comune, la sua arte ha risonanza inaspettata, mostrando il significativo piuttosto che la bella. L'interazione tra componenti particolari e generalizzati, un aspetto continuo del lavoro di Hopper, contribuisce alla vitalità del lavoro, rendendolo subito familiare e sconosciuto.L’arte di Hopper trasmette le realtà della condizione umana in modo autentico e sincero. Immagini come la domenica hanno fornito forma visiva agli stati d'animo prevalenti, spesso di nostalgia o nostalgia incompiute, negli Stati Uniti. L'insegnante più influente di Hopper, Robert Henri, aveva già esplorato i soggetti ispirati all'esperienza contemporanea, ma il lavoro di Hopper è più nitido e più duro di quello di Henri. Trovare la maggior parte dell'arte Scene americana sentimentale e ovvio, Hopper non piaceva essere identificato come un sostenitore del movimento. Negli anni '20, tuttavia, la sua arte trattava esclusivamente di soggetti americani.Durante il 1926, nello stesso periodo in cui la domenica fu eseguita, l'America stava sperimentando i primi effetti della Grande Depressione. Questo lavoro illustra l'ansia nazionale e la disillusione della parte successiva del decennio. Lo stile caratteristico di Hopper rivela l’isolamento essenziale dell’individuo, le relazioni e le tensioni travagliate nell’ambiente.Domenica raffigura una scena di strada di riserva. In primo piano, un uomo solitario, di mezza età si siede su un marciapiede soleggiato, fumando un sigaro. Dietro di lui è una fila di vecchi edifici in legno, le loro finestre scure e ombreggiate che suggeriscono negozi, forse chiuso per il fine settimana o permanentemente. Oblivious allo sguardo dello spettatore, l'uomo sembra remoto e passivo. Il suo rapporto con gli edifici vicini è incerto. Chi è? Sta aspettando che i negozi si aprano? Quando accadrà? La luce del sole gioca attraverso le forme, ma curiosamente, manca di calore. Destinazione di energia e dramma, la domenica è ambigua nella sua storia ma potente nella sua impressione di inerzia e desolazione.Duncan Phillips è stato il primo a puntare a contenuti contrastanti nel lavoro: "La scena è così come lo ricordiamo, solo di più. La luce trasmette l'emozione che è una miscela di piacere e depressione --piacere nel modo in cui le note di giallo, blu-verde, grigio-violetto e tabacco-marrone assumono una ricca intensità nell'aria chiara - e la depressione indotta da questa stessa luce e questi stessi colori come li percepiamo attraverso la noia del sitter solitario sul marciapiede.... Hopper sfida i nostri preconcetti della pittoresca e inflessibile accetta la sfida di soggetti americani che sembrano quasi troppo oltre la portata anche dell'alchimia realistica dell'artista".